LE SCÉNARIO

Le scénario a été élaboré collectivement par les comédiens à travers un long travail d'improvisations et d'essais. Tout au long du processus, il n'a jamais été écrit et est resté ouvert aux changements, aux modifications et aux improvisations, non seulement pendant les répétitions mais aussi pendant les représentations, s'adaptant aux différents lieux où il a été joué, aux inventions des acteurs et aux nouvelles idées qui émergeaient dans contacts avec le public.

Le spectacle qui a résulté de cette élaboration longue et complexe n'a pas eu un développement narratif linéaire. Pour l'équipe qui l'a inventé, il s'agissait de scènes discontinues du dernier jour de la Merma, le point final d'une vie de pouvoir despotique et de violence qui s'est terminée par une mort ridicule. La composition dramatique se développe avec un rythme effréné et syncopé, avec des moments d'hystérie collective et d'autres de calme absolu, avec des scènes de lumière radieuse et d'autres dans l'obscurité.

​

LE LANGAGE SCÉNIQUE

Dès le début des travaux, la compagnie s'est attachée à créer un langage scénique spécifique et original qui donnerait vie aux personnages qui peuplent l'univers du peintre Joan Miró. Il a été réalisé grâce à un processus long et complexe, aggravé par les difficultés inhérentes à l'interprétation avec de grandes poupées qui laissaient très peu de visibilité et qui avaient un poids considérable, ce qui demandait un effort physique très intense aux acteurs.

Le processus a commencé lors de séances nocturnes devant les peintures de Miró dans sa Fondation à Barcelone, s'est poursuivi par l'observation des mouvements, des rythmes et des attitudes des animaux dans le zoo, en passant également par le visionnage de films et de documentaires sur les cérémonies religieuses, militaires et sportives. et enfin, en contact direct avec le public.
Pour la composition de l'ambiance générale du spectacle, la compagnie s'est inspirée des illustrations de Miró dans le livre "Ubu Roi" de 1966.

 

SCENEGRAPHIE

Le spectacle exigeait un espace scénique différent du plan horizontal de la convention du théâtre italien et se rapprochant le plus possible du plan vertical du tableau. Pour y parvenir, une structure de tubes métalliques comme ceux utilisés dans les échafaudages de construction de bâtiments a été construite, avec des escaliers, des plates-formes, des rampes, des passerelles et des mâts. Tous les éléments ont été peints dans une couleur gris verdâtre à la recherche d'une neutralité qui mettrait en valeur les couleurs des personnages.

Cette structure facilitait la circulation des grands personnages à plusieurs niveaux au-dessus du sol et permettait en même temps des exercices aériens et acrobatiques pour les petits personnages.
Éléments importants de la scénographie, deux grandes toiles qui, en principe, étaient destinées à être réalisées avec de la toile de ring de boxe mais qui ont fini par être réalisées avec du tissu de coton épais. L'une avait une spirale peinte dessus et l'autre était pleine de taches et de griffonnages.

La scénographie avait un espace central que nous appelions la Grotte (Terrier) où les Merma entraient et sortaient.

 

LE SON

À divers endroits de la structure, il y avait des instruments inventés qui servaient à créer des effets sonores, créant diverses atmosphères : mobiles en bambou et autres bois, plaques de métal, percussions simples, hochets, cors et un orgue à vent à quatre notes fabriqué par José Ma Arrizabalaga qui travaillait avec un moteur d'aspirateur et produisait un hurlement long et solennel, manipulant ses ouvertures. Un autre appareil sonore était un ensemble de klaxons de football entraînés par un compresseur d'air.

Le reste des sons a été créé vocalement par les acteurs avec toutes les gammes possibles de rires, explosions, couinements, gémissements, aboiements et autres folies. L'ensemble des sons crée une atmosphère dadaïste et onirique.
Les acteurs qui incarnaient les grands personnages (La Dona, El Merma et trois ministres) ont développé leur propre langage de phrases inintelligibles à partir de la déformation de mots extraits de discours, de prières et d'ordres, dans un exercice de stylisation similaire à ce que Miró avait utilisé visuellement pour composent la série de peintures "Intérieur holandés I, II i III" de 1928. Les Masques, personnages plus petits, avaient une gamme de sons complètement différents, avec des voix claires, humaines et en composition chorale.

 

L'UTILITÉ

En plus des personnages, de nombreux accessoires étranges tels que des croix, des bannières, des drapeaux, des sceptres, des couronnes de laurier et autres ont été fabriqués.

 

PERSONNAGES

La sélection et la conception des personnages ont été l'œuvre de Joan Baixas sur la base de la décision de Joan Miró de ne pas faire de nouveaux dessins mais d'utiliser ses œuvres précédentes "Ubu aux Balears" de 1971 et "L'enfance d'Ubu" de 1975. La fabrication des poupées a été réalisé par Teresa Calafell et tous les membres de la compagnie y ont participé.