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MOURIR LE MERMA

MORI EL MERMA de Joan Baixas et Joan Miró, 1978.

Mori el Merma est un chapitre, le plus important, de la longue vie du personnage appelé Merma. Merma est un personnage théâtral, un grand masque que Joan Miró et le Teatre de La Claca ont fait ensemble. Inspiré de "Ubu roi" d'Alfred Jarry, c'est une parodie grotesque et ridicule de l'abus et de la perversion du pouvoir.

Mori el Merma était un spectacle théâtral avec une scène italienne.

Depuis la création en 1978 jusqu'à aujourd'hui, la vie de ce personnage a connu d'autres chapitres, dans des interventions sur et hors scène : Inauguration du RER (Paris 1979),Matx de Mermes; (Barcelone 1990), Merma rides again (New York 1981),Merma-no-mor-mai (Londres 2006), Al foc el Merma !!! (Palma de Majorque 2008), Le retour de la veuve (Alicante 2015). Outre ces péripéties qui appartiennent à sa vie artistique, le personnage et sa troupe ont également causé ou subi d'autres incidents extra-artistiques comme l'attaque d'un groupe fasciste chilien à Adélaïde (Australie), l'interdiction d'une scène à Taïwan, une plainte pour scandale public à Parme (Italie), un procès pour usage de substances nocives à Melbourne et d'autres événements similaires.

La compagnie qui a créé et représenté Mori el Merma durant la première période de 1975 à 1979 était composée de : Teresa Calafell, Gloria Rognoni, Andreu Rabal, Piti Español, Jaume Sorribas, Xata Estrada, Jordi Jané, Quel Doblas, Quico Bofill , Antonia Pintat, Pep Parés, Dominique de Caqueray, Abdó Terrades et les collaborations de Rafael Subirachs dans l'invention des voix des personnages et des instruments sonores sur scène, de Josep Mª Baixas dans la conception de la scénographie, d Oriol Regás dans la production , Pepo Sol et Paulette Kodabandeh dans la distribution internationale et Cees Mulderij dans la production cinématographique. La compagnie était dirigée par Joan Baixas.


 

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Photographies de Francesc Català Roca

LE SCÉNARIO

Le scénario a été développé collectivement par les acteurs au cours d'un long processus d'improvisations et de tests. Tout au long du processus, il n'a jamais été écrit et est resté ouvert aux changements, aux modifications et aux improvisations, non seulement pendant les répétitions mais aussi pendant les représentations, s'adaptant aux différents lieux où il a été joué, aux inventions des acteurs et aux nouvelles idées qui apparaissaient. au contact du public.

Le spectacle qui a émergé de cette collaboration longue et complexe n'a pas eu un développement narratif linéaire. Pour l'équipe qui l'a inventé, il s'agissait de scènes discontinues du dernier jour de la Merma, le point final d'une vie de pouvoir despotique et de violence qui s'est terminée par une mort ridicule. La composition dramatique se développe avec un rythme frénétique et syncopé, avec des moments d'hystérie collective et d'autres de calme absolu, avec des scènes de lumière radieuse et d'autres dans l'obscurité.

 

LE LANGAGE SCÉNIQUE

Dès le début des travaux, la compagnie s'est attachée à créer un langage scénique spécifique et inédit qui donnerait vie aux personnages qui peuplent l'univers du peintre Joan Miró. Il a été réalisé grâce à un processus long et complexe, aggravé par les difficultés inhérentes à jouer avec de grandes poupées qui laissaient très peu de visibilité et qui avaient un poids considérable, ce qui nécessitait un effort physique très intense de la part des acteurs.

Le processus a commencé lors de séances nocturnes devant les peintures de Miró à sa Fondation de Barcelone, s'est poursuivi avec l'observation des mouvements, des rythmes et des attitudes des animaux dans le zoo, également à travers le visionnage de films et de documentaires sur les cérémonies religieuses, militaires et sportives et enfin, avec contact direct avec le public. Pour la composition de l'ambiance générale du spectacle, la compagnie s'est inspirée des illustrations de Miró dans le livre "Ubu Roi" de 1966.

SCENEGRAPHIE

Le spectacle exigeait un espace scénique qui différait du plan horizontal de la convention théâtrale italienne et qui se rapprochait le plus possible du plan vertical du tableau. Pour y parvenir, une structure de tubes métalliques comme ceux utilisés dans les échafaudages de construction de bâtiments a été construite, avec des escaliers, des plates-formes, des rampes, des passerelles et des mâts. Tous les éléments ont été peints dans une couleur gris verdâtre recherchant une neutralité qui mettait en valeur les couleurs des personnages.

Cette structure facilitait la circulation des grands personnages sur plusieurs niveaux au-dessus du sol et permettait en même temps des exercices aériens et acrobatiques pour les petits personnages. Éléments importants de la scénographie, deux grandes toiles qui, en principe, étaient destinées à être en toile de ring de boxe mais qui ont fini par être en coton épais. L'une avait une spirale peinte dessus et l'autre était pleine de taches et de gribouillis.
 

La scénographie avait un espace central que nous appelions la Caverne par laquelle les Merma entraient et sortaient.

 

LE SON

À divers endroits de la structure, il y avait des instruments inventés qui servaient à faire des effets sonores, créant diverses atmosphères : mobiles de bambou et d'autres bois, plaques de métal, percussions simples, hochets, cors et un orgue à vent à quatre notes fabriqué par José Ma Arrizabalaga qui fonctionnait avec un moteur d'aspirateur et produisait un hurlement long et solennel, manipulant ses ouvertures. Un autre appareil sonore était un ensemble de klaxons de football entraînés par un compresseur d'air.

Le reste des sons a été créé vocalement par les acteurs avec toutes les gammes possibles de rires, pops, couinements, gémissements, aboiements et autres folies. L'ensemble des sons crée une atmosphère dadaïste et onirique. Les acteurs qui incarnaient les grands personnages (la Femme, la Merma et trois ministres) ont développé leur propre langage de phrases inintelligibles à partir de la déformation de mots tirés de discours, de prières et d'ordres, dans un exercice de stylisation similaire à celui que Miró avait utilisé visuellement pour composer la série de peintures "Dutch Interior I, II and III" de 1928. Les Masques, personnages plus petits, avaient une gamme de sons complètement différente, avec des voix claires, humaines et en composition chorale.

 

UTILITAIRE

En plus des personnages, de nombreux objets étranges tels que des croix, des bannières, des drapeaux, des sceptres, des couronnes de laurier et autres ont été fabriqués.

 

PERSONNAGES

La sélection et la conception des personnages ont été l'œuvre de Joan Baixas sur la base de la décision de Joan Miró de ne pas faire de nouveaux dessins mais d'utiliser ses œuvres précédentes "Ubu aux Balears" de 1971 et "L'enfance d'Ubu" de 1975. La fabrication des poupées a été réalisé par Teresa Calafell et tous les membres de la compagnie ont participé.

 

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