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LE SCÉNARIO

Le scénario a été élaboré collectivement par les comédiens à travers un long travail d'improvisations et d'essais. Tout au long du processus, il n'a jamais été écrit et maintenu ouvert aux changements, modifications et improvisations, non seulement pendant les répétitions mais aussi pendant les représentations, s'adaptant aux différents lieux où ils étaient représentés, aux inventions des acteurs et aux nouvelles idées qui émergeaient dans contacts avec le public.

Le spectacle qui a résulté de cette élaboration longue et complexe n'a pas eu un développement narratif linéaire. Pour l'équipe qui l'a inventé, il s'agissait de scènes discontinues du dernier jour de la Merma, le point final d'une vie de pouvoir despotique et de violence qui s'est terminée par une mort ridicule. La composition dramatique se développe dans un rythme frénétique et syncopé, avec des moments d'hystérie collective et d'autres de calme absolu, des scènes de lumière radieuse et d'autres dans l'obscurité.

 

LE LANGAGE SCÉNIQUE

Dès le début des travaux, la compagnie a proposé la création d'un langage scénique spécifique et inédit qui donnerait vie aux personnages qui peuplent l'univers du peintre Joan Miró. Il a été réalisé grâce à un processus long et complexe, aggravé par les difficultés d'interprétation avec de grandes poupées qui laissaient très peu de visibilité et avaient un poids considérable, ce qui demandait aux acteurs un effort physique très intense.

Le processus a commencé lors de séances nocturnes devant les peintures de Miró à sa Fondation de Barcelone. J'ai continué à observer les mouvements, les rythmes et les attitudes des animaux dans le zoo, et aussi à regarder des films et des documentaires sur les cérémonies religieuses, militaires et sportives. Enfin, en contact direct avec le public. Pour la composition de l'ambiance générale du spectacle, la compagnie s'est inspirée des illustrations de Miró dans le livre "Ubu Roi" de 1966.

 

LA SCÉNOGRAPHIE

Le spectacle exigeait un espace scénique différent du plan horizontal de la convention du théâtre frontal et le plus proche possible du plan vertical du tableau. Pour y parvenir, une structure de tuyaux métalliques comme ceux utilisés dans la construction d'échafaudages, avec des escaliers, des plates-formes, des rampes, des passerelles et des tapis, a été construite. Tous les éléments ont été peints dans une couleur gris grisâtre à la recherche d'une neutralité qui fait ressortir les couleurs des personnages.

Cette structure facilitait le déplacement des grands personnages à différents niveaux au-dessus du sol et permettait en même temps des exercices aériens et acrobatiques des petits personnages. Les éléments importants du décor étaient deux grandes toiles qui, en principe, voulaient faire de la toile de ring de boxe mais couraient sur un tissu de coton épais. L'une avait une spirale peinte et l'autre était pleine de taches et de gribouillis.

Le paysage avait un espace central que nous appelions le Cau (Terrier) où les Merma allaient et venaient.

 

DU SON

À divers endroits de la structure, il y avait des instruments inventés qui servaient à créer des effets sonores, créant différentes atmosphères : mobiles en bambou et autres bois, plaques de métal, percussions simples, carracas, cors et un orgue à vent de quatre notes fabriqué par Jose Ma Arrizabalaga qui fonctionnait avec un moteur d'aspirateur et produisait un hurlement long et solennel, manipulant ses ouvertures. Un autre dispositif sonore était un ensemble de haut-parleurs de football entraînés par un compresseur d'air.

Le reste des sons a été créé vocalement par les acteurs avec toutes les gammes possibles de rires, d'explosions, de couinements, de gémissements, d'aboiements et d'autres choses folles. L'ensemble des sons crée une ambiance dadaïste et onirique. Les acteurs qui incarnaient les grands personnages (Dona, Merma et trois ministres) ont développé un langage de phrases inintelligibles basé sur la déformation de mots extraits de discours, de prières et d'ordres, dans un exercice de stylisation similaire à celui que Miró avait utilisé visuellement pour composer la série de peintures "Dutch Interior I, II et III" de 1928. Les masques, personnages plus petits, avaient une gamme de sons complètement différente, avec des voix claires, humaines et en composition chorale.

 

L'UTILITÉ

En plus des personnages, de nombreux accessoires bizarres ont été fabriqués tels que des croix, des bannières, des drapeaux, des sceptres, des couronnes de laurier et autres.

 

PERSONNAGES

La sélection et la conception des personnages ont été l'œuvre de Joan Baixas à partir de la décision de Joan Miró de ne pas faire de nouveaux dessins mais d'utiliser ses œuvres précédentes "Ubu aux Balears" de 1971 et "L'enfance d'Ubu" de 1975. fabrication des poupées a été réalisé par Teresa Calafell et tous les membres de la compagnie y ont participé.